No dia-a-dia como diretor de arte enfrentamos, principalmente, falta de organização por parte dos clientes, falta de recursos ou conteúdo, e claro, falta de tempo. Concorrências levam os fins de semana ou noites em claro e muitas vezes não dão em nada. Até que ponto é válido trabalhar “de graça” para entregar material para uma concorrência? É a questão que fica muitas vezes.

Mas tirando essas peculiaridades do dia-a-dia da nossa profissão, é claro que temos muitas coisas boas que acontecem, à exemplo, colocar coisas boas no portfolio, trabalhar com clientes bacanas e no fim de tudo ver que você conseguiu implementar uma boa comunicação ao consumidor final, e o melhor, que essa comunicação, de fato, gera resultado (dinheiro) para o cliente, afinal, é tudo sobre dinheiro no final das contas (infelizmente).

O propósito deste é demonstar que muitas vezes a falta de tempo é o sucesso do trabalho, porque nosso cérebro é uma máquina, e as vezes funciona de forma surpreendente nos menores tempos possíveis. Estarei descrevendo o processo de criação/execução de um book cujo objetivo era conseguir investimento (do governo) para um evento de arte. O briefing inicial era esse, o prazo estava estourado, e os problemas eram o mesmo de sempre: não tinha texto, não tinha foto, não tinha referências. Diante disso tive que criar visualmente e com os meus amigos Lorem e Ipsum. Como o evento era sobre arte e estava meio no ar um direcionamento criativo, tomei como base que as páginas fossem o mais experimentais possível, claro que respeitando que tinha que ser lido e entendido. Na época estava começando a usar o Cinema 4D e experimentar criações em 3d abstratas, que eu pessoalmente admiro bastante. Foi então que ligando uma coisa a outra comecei a experimentar algumas abstrações e cheguei num resultado que considerava bacana. Abaixo alguns dos primeiros experimentos.

O programa que usei para compor as paginas foi o Photoshop. Já que a maioria do projeto consistia em imagens e não em texto, e, além disso, uma página era quase que completamente diferente da outra o Photoshop me permitiu uma flexibilidade maior porque eu já conseguia tratar imagens, compor, distorcer, colorizar e tudo mais que foi preciso.

A capa e contra-capa do projeto foi pura arte abstrata por cima do logo que já existia. A capa com a logo sendo preenchida e a contra-capa como se fosse invertido. Achei o efeito bacana e me ajudou a nortear a parte de dentro do projeto.

A palheta de cores é bem brasileira e moderna e algumas imagens foram pensadas para serem representativas, como exemplo: a Bandeira do Brasil e uma arara.

Utilizei também algumas imagens do Rio de Janeiro (suposta sede do evento) para formar algumas telas do livro.

Sou um fan de tipologias clássicas e usuais (Futura, Helvetica, DIN, Garamond, Gill Sans) apesar de gostar muito de fontes novas também. Nesse projeto utilizei a familília da Helvetica para todos os textos. Acho que a Helvetica é muito representativa, versátil e cabe em quase todo tipo de projeto. Muitos tem preconceito quanto à sua utilização por ser muito pop, mas eu não tenho nada contra o que é o pop nem contra a minha amiga Helvetica, que sempre me ajudou muito.

E no final de um dia de trabalho consegui entregar cerca de 30 telas para o cliente poder ver e dizer se gostou ou não. Felizmente gostou e o book ficou muito bom. Apesar do pouco tempo e desespero inicial as coisas saíram muito bem e pude realizar mais um projeto bacana.
Concluindo algumas coisas. Alguns projetos simplesmente nascem rápidos e outros precisam de mais tempo; muitas vezes a ferramenta ajuda, sim, a nortear um processo criativo, e por isso também que é sempre importante você estar antenado em novos softwares e novas tecnologias de criação de imagens,  pois isso sempre pode abrir mais ainda a mente para novos horizontes.

Espero que este artigo tenha lhe ajudado de alguma forma. Fique à vontade para mandar um e-mail caso tenha alguma dúvida ou queira perguntar algo. Terei prazer em ajudar. Obrigado por ler, carpe diem e até a próxima.