Se você mora na cidade do Rio Tietê não deve estar comemorando muito a vitória do Rio de Janeiro para sediar as Olimpíadas de 2016. ;P

Contudo, entretanto, porém – aproveitando a deixa, o Papel Pixel reuniu, em ordem cronológica, a evolução das marcas utilizadas em todas as edições dos jogos modernos que datam desde 1896 em Atenas.

É bem interessante perceber a grande mudança visual dos primeiros desenhos até os mais recentes logotipos.

Em um período em que o conceito de marca era ainda pouco entendido, as primeiras manifestações de identidade visual apresentavam características muitos mais próximas a cartazes. Utilizava-se recursos de ilustração realista, exaltando a figura humana de maneira clássica em sua forma, volume, luz e sombra. Nessa fase nota-se também uma tipografia predominantemente serifada.

A identidade criada para os jogos de 1924 em Paris, talvez marque a primeira tentativa de mudança desse paradigma. Temos uma proposta bem mais sintética e contemporânea, que valoriza a ilustração em traços de uma caravela e o uso de uma única cor, aplicados dentro da forma de um escudo.

Pela ruptura brusca que sua anterior causou, a identidade para os jogos de Amsterdã parece ter retomado o estilo clássico das primeiras edições dos jogos, numa tentativa de preservar antigas tradições. Contudo, era tarde demais, pois, uma idéia já havia sido plantada.

O logotipo desenvolvido a seguir seria um divisor de águas. É na edição em Los Angeles que pela primeira vez vemos transposto para o emblema oficial dos jogos, os anéis olímpicos idealizados pelo organizador das Olimpíadas Modernas, o Barão de Coubertin. Esses anéis têm como idéia criar um símbolo que resumisse o espírito olímpico de união e interação entre os povos.

Os cinco círculos representam os continentes:

* azul, Europa
* amarelo, Ásia
* preto, África
* verde, Oceania
* vermelho, America

O entrelaçamento dos anéis representa a união amistosa e pacífica das nações.

Com as cinco cores podem ser compostas todas as bandeiras do mundo. Ao criar o símbolo dos jogos, as cidades devem usar os anéis misturados a outros elementos.

Essa mudança iria nortear todos os outros emblemas que viriam a seguir. Os logotipos agora deveriam valer-se desse elemento, o que ajudaria na fácil identificação da marca dos jogos.

Após o período da Segunda Guerra Mundial, onde tivemos os jogos suspensos, temos a formatação das características que influenciaram praticamente todos os emblemas das edições até o momento atual.

Com exceção de Roma em 1960 e Munique em 1972, todos apresentam características semelhantes, muito em razão pela formação de um novo paradigma advindo com a Revolução Tecnológica e, mais recentemente, as extraordinárias modificações conceituais e contextuais verificadas ao longo das últimas décadas, em grande parte causadas pela globalização e pela presença cada vez maior da “sociedade da informação”.

Na mesma medida que o design moderno também tomava forma e importância para a sociedade, novas tendências foram criadas pelo desenvolvimento de poderosos softwares gráficos, o que ajudou a criar novos horizontes e possibilidades. Podemos evidenciar o crescente aumento na utilização de tipos sem serifa e a incidência de tipos cursivos como nos casos de Sidney e Pequim. As cores são aplicadas de forma geralmente chapadas, com uma paleta reduzida. A figura humana agora aparece sempre em movimento e de forma bem estilizada, assim como as estrelas e a tocha olímpica, um dos mais emblemáticos símbolos dos jogos.

Só não me pergunte o que pensou o designer que criou a logo para Londres 2012.

…

Em tempo…
Uma recente reportagem do Fantástico convidou o artista plástico Vik Muniz para criar aquele que seria o logotipo para os jogos olímpicos do Rio de Janeiro em 2016. Na mesma onda, o mascote ficaria a cargo de Ziraldo, pintor, cartazista, jornalista, teatrólogo, chargista, caricaturista, escritor, tipógrafo, designer ilustrador e colecionador de piadas – que de bobo não tem nada – e que tratou logo de criar uma ninfetinha de biquíni.

A princípio me soou como lamentável perceber a escolha de um artista plástico para o quadro, já que um designer é o profissional mais indicado para o desenvolvimento da marca. Mas pensando bem, quem gostaria de trabalhar de graça?

As criações você confere aqui:

Vik Muniz é legal, mas vacila!